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Music, Tango, jazz, rock and other genre, enjoy in our blog the very best music

  El tango y sus invitados
eltangoysusinvitados.blogspot.com | Detalles | visitas : 30 |
Categoría : Inicio > Música

  • RSS Feeds : El tango y sus invitados : El tango y sus invitados

  • Julio De Caro Sexteto - Su obra Vol 09 de 18(1929-1932) - 21-05-2012
    Genero: Tango, Sextetos de tango, Instrumental
    MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 112 Mb/Total time: 58:15

    Componentes del primer sexteto con el que inicio sus grabaciones
    Julio De Caro: Primer Violín y Dirección
    Pedro Maffia y Pedro Laurenz (bandoneones),
    Emilio De Caro (segundo violín),
    Francisco De Caro (piano) y
    Enrique Krauss (bajo),

    El 16/11/1928 Julio De Caro deja transitoriamente el sello RCA y pasa  Brunswick donde realiza su primer grabacion el con el Tango "Yo me quiero divertir", durante su permanencia en este sello no hay seguridad de las fechas de las grabaciones motivo por el cual encontraran el rango(1929-1932)
    Biografia de Julio De Caro
    Biografia de Luis Diaz 
    Ver Julio De Caro Todos 
    En los archivos y tags se pueden leer:  Autores, genero y fecha exacta de grabación
    Tracks
    161 Andá con tus viejos
    162 Loro viejo
    163 Recoveco
    164 Amanecer
    165 Mi churrasca
    166 De antaño
    167 Un poema
    168 Batida nocturna
    169 Solterona
    170 Filigrama
    171 Buen amigo
    172 Rodríguez Peña
    173 Dónde estás corazón(Estribillos Pedro y Juan Lauga)
    174 Un copetín
    175 Adios arrabal
    176 Jueves
    177 Corazón, callate un poco(Estribillo Luis Diaz)
    178 Ilusión de pierrot
    179 Qué alegría
    180 Como nos divertimos(Estribillo Luis Diaz)
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  • Azucena Maizani- Pero yo se - 19-05-2012
    Genero: Tango, Cancionistas de tango
    MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 76.2 Mb/Total time: 34:02

    En los archivos y tags se pueden leer:  Autores, genero y fecha exacta de grabación
    Biografia de Azucena Maizani 
    Tracks
    01 Tango mio
    02 Arrieros de mis pesares
    03 Estampilla
    04 Marioneta
    05 Pero yo se
    06 Portero suba y digale
    07 Mariposa azul
    08 Barra querida
    09 Alma en pena
    10 Yuyito e' la sierra
    11 Aqui me pongo a cantar
    12 Monte criollo
    13 Para que
    14 Llevatelo todo
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  • Carlos Marcucci - 17-05-2012
    Carlos Marcucci y los músicos de su sexteto en 1929.El primero de la izquierda es su pianista,el compositor Alberto Soifer.


    Carlos Marcucci(primer bandoneón de derecha a izquierda) cuando integraba la orquesta de Julio de Caro en 1936


    Carlos Marcucci 

    MARCUCCI, Carlos. ("El Pibe de Wilde"). Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Arregiador. Fue a lo largo de los cuarenta años que ilustraron su carrera de músico ?juntamente con Minotto Di Cico, en estilo diferente? el precursor y una de las mayores figuras de la escuela virtuosista del bandoneón, instrumento que dominó en sus últimos secretos y al que consagró vocacionalmente su vida. Para la enseñanza del "fueye" que ejerció desde sus comienzos, renovando beneficiosamente los primitivos cánones docentes concibió, escribió y publicó un método de aprendizaje en colaboración con Félix Lípesker que continúa siendo por así decirlo, el "método oficial". Abarca éste, un estudio completo de la herramienta musical y de su ejecución incluido un capítulo de análisis musical y de valores interpretativos.


    Nació en Buenos Aires, en el barrio de Barracas el 30 de octubre de 1903. Aprendió bandoneón con Arturo Bernstein que fue el verdadero iniciador de la corriente interpretativa que él cultivó más tarde y simultáneamente cursó algunos meses de violín.
    Debutó como bandoneonista hacia 1912 en el palco del desaparecido bar Iglesias de la calle Corrientes, integrando con otros dos infantiles ejecutantes, Ángel Domingo Riverol (guitarra) y Raimundo Orsi (violín) el Trío de Pibes.
    En 1917 en el Luna Park tocó en la orquesta de Rafael Iriarte. Próximo a 1920 realizó una larga y poco afortunada gira con la compañía teatral comandada por Luis Vittone y Segundo Pomar que incluyó a lo largo de un año desalentador, actuaciones en México y otros países de las Antillas.
    En 1923 formó parte de la orquesta del compositor Carlos Vicente Geroni Flores y en 1925 volvió a viajar, integrando esta vez la embajada de tango que Francisco Canaro llevó a París. A su regreso y hasta 1934 dirigió su propio sexteto registrando sus realizaciones en disco Víctor con presentaciones en el café El Nacional, en el cine Metropol, en el Richmond Bar y en los cabarets Tabarís y Chantecler.
    En 1929 grabó dúos de bandoneón con Salvador Grupillo. Al desvincularse Pedro Laurenz de la agrupación de Julio De Caro, fue llamado por éste a ocupar la plaza de primer bandoneón que desempeñó hasta 1954 grabando para Odeón, Víctor y Pathé, excepción hecha de su participación junto a Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Ciríaco Ortiz y Sebastián Piaña en el conjunto Cinco Ases Pebeco, de su inclusión en el quinteto formado por la revista "Sintonía" sobre la base de una compulsa de votos populares, de su ac- tuación en la audición Papel Picado de Silvio Spaventa y de una breve reaparición como director en 1944.

    Sus tangos: Mí dolor; La reja; Esta noche; Hay que entrar; Si supieras (distinto del de Matos y Contursi); Vlejecita mía; Alma tanguera; Chivilcoy; Eh, ¿qué decís; Y reías; Luna arrabalera; El catedrático; Aquí está el tango; El loco del Tom Tum Golf. Compuso en otro orden de cosas y para lucimiento integral de las po- sibilidades rítmicas, armónicas y melódicas del bandoneón, la obra Aires Españoles, cuya interpretación fue durante mucho tiempo una demostración y una prueba de maestría para los ejecutantes de su instrumento. Falleció en Buenos Aires el 31 de mayo de 1957. Fuente Horacio Ferrer en El libro del tango
    Editado para la web por El Tango y sus invitados.

  • Orquestas Típicas en el recuerdo - 60 grabaciones para recordar - 17-05-2012
    Genero: Tango, Orquestas de tango, Cantores de tango, Cancionistas de tango
    MP3-CBR 192 kbps-Lame 3.98-Total Size: 237 Mb/Total time: 174:03

    En los archivos y tags se pueden leer:  Autores, genero y fecha de grabación
    Biografia de Carlos Marcucci 
    Tracks 
    01 Orquesta Adolfo [Pocholo] Perez La loca del amor - Virginia Doris - 1949
    02 Orquesta Agesilao Ferrassano Vivorita - Instrumental - 1927
    03 Orquesta Alberto Castellanos Crepusculo - Roberto Maida - 1930
    04 Orquesta Alberto Soifer Alondras - Instrumental - 1942
    05 Orquesta Americo Belloto En carne propia - Maria de la Fuente - 1946
    06 Orquesta Americo Caggiano Maria - Agustin  Irusta - 1946
    07 Orquesta Angel Gatti Taxi mio - Carlos Paiva - 1973
    08 Orquesta Antonio Bonavena Almagro - Antonio Rodriguez Lesende - 1930
    09 Orquesta Antonio Bovavena Muñeca mia - Instrumental - 1930
    10 Orquesta Antonio Rodio Corazon, Que has hecho - Alberto Serna - 1943
    11 Orquesta Antonio Rodio Desvelo[De flor en flor] - Alberto Serna - 1944
    12 Orquesta Antonio Rodio Muñequita - Alberto Serna - 1944
    13 Orquesta Antonio Rodio Vieja esquina - Alberto Serna - 1943
    14 Orquesta Argentino Galvan Barrio pobre - Carmen Duval - 1947
    15 Orquesta Argentino Galvan El patio de la morocha - Virginia Luque - 1952
    16 Orquesta Argentino Galvan Esta noche estoy de tangos - Horacio Deval - 1953
    17 Orquesta Carlos Marcucci Tinieblas - Roberto Diaz - 1930
    18 Orquesta Carlos Vicente Geroni Flores La cautiva - Instrumental - 1931(Barcelona)
    19 Orquesta Cristobal Herreros Organito de la tarde - Instrumenal - 1953
    20 Orquesta Dante Smurra Buenos Aires del cuarenta - Carlos Cristal - 1975
    21 Orquesta Don Aspiazu Estudiante - Carlos Gardel - 1932(film Esperame)
    22 Orquesta Emilio Brameri Del Suburbio - Mercedes Simone - 1953
    23 Orquesta Emilio Brameri Verdemar - Mercedes Simone - 1966
    24 Orquesta Genaro Esposito El rey del cabaret - Urquiri - 1924
    25 Orquesta Gregor Kalikian Je te dirai(Yo te dire) - Carlos Gardel - 1931
    26 Orquesta Hector Artola Halcon Negro - Instrumental - 1949
    27 Orquesta Hector Artola La casita de mis viejos - Jorge Vidal - 1960
    28 Orquesta Hector Artola No me pregunten porque - Oscar Alonso - 1952
    29 Orquesta I Salonisti Rio Sena - Instrumental - 1948
    30 Orquesta Ismael Spitalnik Manos Adoradas - Aldo Calderon - 1952
    31 Orquesta Joaquin Mora Cielo - Andres Falgas - 1951
    32 Orquesta Joaquin Mora Tahur - Alberto  Podesta - 1960
    33 Orquesta Jose Bohr Violetita - Instrumental - 1926
    34 Orquesta Jose Dames Porque te supe querer - Roberto Flores - 1943
    35 Orquesta Jose Luis Andreoni Piedad - Principe Azul - 1928(Brasil)
    36 Orquesta Jose Luis Padula Brindemos compañero - Angel Vargas - 1935
    37 Orquesta Jose Martinez La pampita - Instrumental - 1917
    38 Orquesta Jose Servidio Pebeta linda - Instrumental - 1928
    39 Orquesta Juan Bautista Guido Barrio Querido - Juan lauga - 1930
    40 Orquesta Juan Cruz Mateo Yo tengo la culpa - Juan Carlos Marambio Catan - 1931
    41 Orquesta Juan de Dios Filiberto Porteñita - Patrocinio Diaz - 1934
    42 Orquesta Juan Maglio Barrio reo - Instrumental - 1927
    43 Orquesta Julio De Caro Candilejas - Instrumental - 1928
    44 Orquesta Luis Petrucelli De prepotencia - Instrumental - 1928
    45 Orquesta Luis Petrucelli Nueve de Julio - Instrumental - 1930
    46 Orquesta Luis Uribe Bueno La novia ausente - Andres Falgas - 1956(Medillin)
    47 Orquesta Mario Maurano Tristeza Marina - Libertad Lamarque - 1943
    48 Orquesta Mario Maurano Uno - Libertad Lamarque - 1943
    49 Orquesta Minotto Di Cicco Operate el trigemino - Antonio Buglione - 1930
    50 Orquesta Nito Farace Celos[Jaulousie] - Intrumental[Violin Simon Bajour] - 1975
    51 Orquesta Rafael Canaro La melodia de nuestro adios - Rogger Toussaint - 1936(Paris)
    52 Orquesta Rafael Canaro Viejos tiempos - Aldo Campoamor - 1938(Paris)
    53 Orquesta Tano Genaro La Pastora - Urquiri - 1926
    54 Orquesta Terig Tucci Gota de lluvia - Agustin Irusta
    55 Orquesta Tipica Brunswick Amargamente - Instrumental - 1931
    56 Orquesta Tipica Victor Amor y celo - Carlos Lafuente - 1933
    57 Orquesta Tito Rivero Indeferencia - Hugo del Carril - 1938
    58 Orquesta Tito Rivero Vendras alguna vez - Hugo del Carril - 1938
    59 Orquesta Tito Rivero Vieja amiga - Hugo del Carril - 1938
    60 Orquesta Victor Buchino Rosa de tango - Elvira de Greys - 1952
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  • Alejandro Barletta - 15-05-2012
    Alejandro Barletta 


    Alejandro Barletta: (1925 - 26 de abril de 2008)Músico y compositor argentino, creador de la primera escuela del bandoneón, primer concertista del bandoneón en música clásica, considerado por la crítica internacional el máximo exponente de la interpretación de este instrumento.

    Los primeros conciertos como intérprete solista los realiza en el Teatro del Pueblo dirigido por el mítico Leónidas Barletta con quien no tenía relación familiar alguna y sólo compartían su apellido.


    En su juventud es descubierto por Juan José Castro quien le allana el camino para presentarse como solista en Uruguay, Chile y Estados Unidos. En el país del norte es solicitado para efectuar un concierto, presentándose por primera vez un bandoneonista como solista junto a una orquesta sinfónica bajo la batuta de André Cluytens en el «Teatro de Champs Elysees» de París. Dicho concierto está considerado el primero de la historia del instrumento en la música clásica.

    Estudió profundamente: teoría, solfeo, didáctica musical, acústica, armonía, contrapunto, fuga, composición y orquestación, con notables maestros. En Argentina, José Logiovine, Athos Palma, Julián Bautista, Alberto Ginastera, y en París, la Schola Cantorum, con Daniel Lesur y Pierre Wismer, además de su paso por el Instituto de Musicología de la Sorbona.

    Formó parte del Grupo de París integrado por otros músicos y reconocidos escritores y pintores como Antonio Berni, Mauro Mejíaz, Antonio Gálvez, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier y Federico Gorbea, entre muchos otros. Juan Carlos Castagnino realizó el famoso dibujo que luego se reprodujo en casi todos los programas de sus conciertos.


    Ha recorrido todo el mundo, interpretando en el bandoneón música clásica y contemporánea, con estreno de sus obras sinfónicas en Berlín, Uruguay y en el Teatro Colón de Buenos Aires, ha compuesto obras para bandoneón solo, con otros instrumentos y orquestales.

    De gran importancia fue su labor docente, ejerciendo en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield, el «Conservatorio López Buchardo» en Capital Federal, en la Municipalidad de Alte. Brown, Adrogué, en su domicilio particular.

    Compuso varias obras en homenaje a Adrogué (Ciudad que fue su residencia desde 1970) que fueron estrenadas en el Teatro Colón y en las principales salas de Europa y América. "Amanecer en Adrogué", un tango de cámara que es base de la obra sinfónica Concierto del Sur, fue editado en España y Argentina.

    Fue nombrado ciudadano ilustre de la Ciudad de Adrogué, Tandil y de la Provincia de Buenos Aires.Fuente de la informacion web de Adrogue.
    Editado por El Tango y sus invitados


  • Alejandro Barletta - Solos de Bandoneón - 15-05-2012
    Genero: Solos de Bandoneón
    MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 83.4 Mb/Total time: 39:00
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    En los archivos y tags se pueden leer:  Autores, genero y fecha exacta de grabación
    Biografia Alejandro Barletta 
    Tracks
    01 Tres Gagliardas(Prime-Seconda-Terza)
    02 Canzona sesta
    03 Fantasia en Re Menor
    04 Preludio y fuga en Si Bemol
    05 Preludio y fuga en Do Mayor
    06 Adagio
    07 Tres movimientos de tango
    08 Minis para bandoneón
    09 Cinco preludios cósmicos
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  • El tango en Turquia - 11-05-2012
    El tango en Turquia (Metin Yazir)


    Actualmente, el tango goza de notable popularidad en Turquía, donde hay una docena de academias que enseñan a bailarlo. Lo admiran en el mundo de la política, la diplomacia, los negocios, los medios y la educación.
    En la embajada argentina en Ankara, Ezequiel Martín Barakat, encargado de negocios al frente de la sede diplomática, da la pista de un fenómeno vernáculo en la lejana Turquía. Cuenta que "hay una proyección cultural muy importante para afianzar las relaciones bilaterales, ya que los vínculos culturales tienen mucha potencialidad, tanto como los económicos. Y en ese sentido hay un factor de acercamiento muy importante en el tango. Los turcos son muy afectos al tango, hay un público muy interesado.


    -¿En qué se manifiesta ese interés por el tango?

    -Concretamente, hay una docena de academias donde se enseña y se baila el tango. Un chico turco me alertó acerca del fenómeno que produce entre los jóvenes. Algunos, incluso, se dedican a estudiar el español a partir del tango.

    -¿Cuál es la raíz del tango en la sociedad turca?

    -Mustafá Kemal, conocido como Atatürk, el hombre que fundó la república moderna y dio fin a las tradiciones del Imperio Otomano, entre su ola de modernizaciones puso mucho interés en el baile. Fueron famosas sus veladas en Palacio, en los años 20 del siglo pasado. El fue un adorador del tango, porque pensaba que liberaba a la mujer a través del baile, en una sociedad que la relegaba. Atatürk quería europeizar al país y el tango en ese momento se imponía en Europa.

    Lejos del ámbito diplomático, el que habla ahora con Clarín es Volkan Asif. Está a cargo de la secretaría privada del viceprimer ministro Mehmet Ciecek. Rodeado de teléfonos y agendas, dice: "Me gusta la relación entre el hombre y la mujer que plantea el tango, creo que ésa es su filosofía esencial. El tango no es sólo un baile". Cuenta que aprendió a bailarlo junto a su pareja, Ahu, en Unitko, una academia de danzas, hace ya un año. Conoce "a Piazzolla, que más que argentino es universal", y también a Gardel y a Libertad Lamarque.

    El tango no desentona ni siquiera en el ambiente más recoleto de los claustros. En la Universidad Fatih, el profesor Sami El Mushtawi, director del departamento de Literatura española, vibra con el 2x4. Criado en Egipto, vivió en Santiago de Chile y cuatro años en Buenos Aires.

    -¿Qué le sugiere el tango y qué siente al escucharlo?

    -Es el baile nacional argentino por excelencia, un verdadero arte. Al oírlo recuerdo mis años en la Argentina: Buenos Aires, Caminito, La Boca, todo eso.

    -¿Llegó a conocer el tango como poesía?

    -Claro que sí, y me gusta tanto lo que dice como la danza. La palabra y no sólo el ritmo.

    Hakan Turunc es un empresario que durante casi 20 años se metió en los laberintos de la Bolsa y la banca. Ahora está embarcado en proyectos educativos. Sus credenciales tangueras superan a cualquier otro de los entrevistados y obsequia con orgullo Tangolarimiz, un CD de tangos en turco. Asegura que "desde los años 60 se empezó a conocer el tango en Turquía, cuando empezaron a venir acá las primeras delegaciones para difundirlo". Estima que unas tres mil personas siguen el tango en Estambul. Y menciona entre los grupos de más suceso a Gotan Project.

    -¿Qué lo cautivó del tango?

    -Es único, un baile muy elegante. Verlo y bailarlo produce pasión, calidez, sentimiento y armonía. Son dos cuerpos en danza, de ratos agresiva y de a ratos sensual. Son dos personas en una sola: un solo cuerpo danza.

    Fecir Alptekin, coordinador del Grupo Turkuvaz, que edita diarios, revistas y producciones televisivas, asegura que conoce "bastante al tango". Y enumera a sus más admirados: "Gardel, Piazzolla y Goyeneche". Sorprende con una precisión: "Recuerdo mucho la letra de Sur, de Homero Manzi". Sain Orham, un productor que estuvo en Buenos Aires y filmó un documental para la cadena de TV Samanyolu, define: "Encontramos un hilo conductor de la identidad de su pueblo, un vínculo muy fuerte entre asado, tango y fútbol".

    El licenciado Beytullah Cholak, director de la Fundación de la Amistad argentino-turca, puede dar fe de la profundidad identitaria de esas relaciones. Vino a Buenos Aires hace nueve años y acá conoció a la hija de Marcelo Falcón, un formoseño fanático de los asados y del tango. Se aquerenció y con Gabriela ya tienen a Santiago Said, de un año y medio. Cuando el nene crezca, seguramente no necesitará que nadie le explique qué es y de qué se trata el tango.
    Fuente: Osvaldo Pepe en Clarín.
    Editado por el tango y sus invitados


  • El tango en Turquia (Ibrahim Özgür and the Park Hotel Orchestra) - 11-05-2012
    Genero: Cantores, Orquestas de tango, Instrumental, Vocal
    MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 116 Mb/Total time: 61:01



    Grabaciones originales entre los años 1938 y 1949 
    Biografia de Ibrahim Özgür
    El tango en Turquia 
    Ver mas tangos en otros idiomas
    La traducción de los títulos del idioma Turco al Español, estar realizada automáticamente, se entiende que puede haber alguna diferencia de términos pero no de concepto. 

    Tracks
    01 Mavi Kelebek(Mariposa azul)
    02 Kalbimde Hic Yerin Kalmadi (Hoy no hay lugar para usted en mi corazón)
    03 Neden Sustun (Por qué esta usted en silencio)
    04 Bir ast hikayesi (Una historia de amor)
    05 Askin sesi (La voz del amor)
    06 Son nefes (Último aliento)
    07 Ne olrdu den Benim Olsaydin (Qué pasaría si usted hubiese sido mía)
    08 Yalandir Sözlerin (Sus palabras son mentiras)
    09 Bel Ami (Bel Ami)
    10 Arjantina (Argentina)
    11 Ayse (Ayse)
    12 Seviyordum seni Ben (Te quiero)
    13 Neden (Porque)
    14 Çok agladim (Te lloré mucho)
    15 Sevdim dedim inanmadin (Te quiero no lo creo)
    16 Mehtaba sitem (Iluminado por la luz de luna)
    17 Duygularim (Mis sentimientos)
    18 Sönmedi atesim (No ha muerto mi pasion)
    19 Kirpiklerimi hacer yapti (Ella arrojo en mis pestaña,  puñales)
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  • Raul Iriarte - 09-05-2012
    Raul Iriarte 

    IRIARTE, Raúl. (Nombre de familia: Rafael Fiorentino). Cantor.
    Inició su carrera como solista en diversas emisoras porteñas con acompañamiento de guitarras por Disarlo, Durante y Delucchi. Integró luego, como vocalista, la orquesta de Enrique Forte, ingresando en 1942 al conjunto de Miguel Caló. Marion, Madalit, La vi llegar, Tabaco, Bohardilla, fueron algunas de las interpretaciones
    ?todas grabadas para Odeón? que comenzaron su éxito de estribillista sobrio y personal. Sobre la base de ese prestigio, desvinculado ya de Caló, comenzó su labor de solista, secundado por Ismael Spitalnik y su actuación de veinte años por ciudades de América, acompañado por el pianista Osvaldo Berlingieri y por la orquesta del bandoneonista Luis Álvarez.
     Posteriormente se radico en Colombia donde fallecio en 1982. Horacio Ferrer en El libro del Tango.
    Editado para la web por: El tango y sus invitados


  • Alfaro y Brodman - 07-05-2012
    Orquesta Juan Manuel Pizarro en el año 1930 en París 

    Alfaro (nombre real Jean Levesque) Violonchelista de conciertos, compositor de la cultura clásica, se encontró un día en un restaurante de Montmartre, a dos argentinos, el pianista Cosenza y al compositor Enrique Delfino, quienes le muestran el ritmo de su tierra natal el tango. John Levesque se enamora de este, recuperando los fundamentos del piano que había estudiado de niño y convierte su nombre en Alfaro, que suena mucho mejor para interpretar el ritmo del Río de la Plata.
    Con su amigo Brodman forman una formidable Orquesta de tango francés, (en realidad franco-Italiana), dentro de la cual incluyen una extraordinaria pareja de bandoneonistas, los hermanos José(Joseph) y Héctor (Ettore) Colombo.


     La orquesta de Brodman-Alfaro es uno de los pocas que pueden a finales de 1920, soportar la comparación con las orquestas argentinas que abundan en París.
     La orquesta hace su presentacion inicial en la Chaumiere, de Biarritz, en 1928, y luego regresando a París se presentan en el MacMahon Palacio, posteriormente se van de gira a Barcelona y de regreso para la temporada de invierno 1928/1929 en la capital francesa se presetan sucesivamente en Boeuf sur le Toit, et Aux Enfants Terribles.  En ese año la orquesta inicia sus grabaciones en Pathé y en Columbia, dejando excelentes registros como "Bandoneón arrabalero", de excelente factura. Siguió sus presentaciones en MacMahon Palacio(el lugar preferido por los parisinos para tomar el te) aproximadamente hasta 1946 alternando escenario con la Orquesta de Jazz de Georges Tabet. En 1936 se presenta la opereta "El cantar de los tropicos" estando Alfaro al frente de la Orquesta que acompañaba desde el foso del teatro París. En el año 1946 es director musical de la muestra a Pierre Sandrini á Tabararin.
    El Tango y sus invitados

  • Orquesta típica Brodman-Alfaro 1929-1932 - 07-05-2012
    Genero: Tango, Orquestas de Tango, Orquestas de Tango en Europa 
    MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 80.8 Mb/Total time: 54:21

    En los archivos y tags se pueden leer: Autores, genero y fecha de grabación
    Biografia Alfaro (Jean Levesque) 
    Tracks 
    01 El rasgueo-1930
    02 Papusita-1929
    03 El baqueano-1929
    04 Mala junta-1929
    05 Bandoneón arrabalero-con coro-1929
    06 La muchacha del circo-Luis Scalon-1929
    07 La maleva-1929
    08 Clavel del aire-Luis Scalon-1930
    09 Flores negras-1930
    10 Berretín-1930
    11 Pico de oro-1930
    12 Lorenzo-1930
    13 Malevaje-Cesar Alberú-1930
    14 Farrista-1931
    15 Orgullo criollo-1931
    16 Amor falso-Alberto Larena-1931
    17 Alma en pena-Albero Larena-1931
    18 Loca bohemia-1932
    19 Linyera-Alberto Larena-1932
    20 Criolla linda-1932
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  • Flores del alma (Orquesta Minimal) - 05-05-2012
    Flores del alma (Orquesta Minimal)


    Flores del alma con Gilberto Pereyra en el Teatro Sachall en Firenze 


    La Orquesta Minimal Flores del Alma es un grupo de tango nacido en Italia en al 2006. Sus integrantes son el violinista Piercarlo Sacco, el pianista Stefano Zicari y el contrabajista y arreglador Franco Finocchiaro. A veces con estos tres musicos toca el bandoneonista Gilberto Pereyra. Entre conciertos, festivales y milongas en el trabajo de Flores del Alma se destaca el proyecto ?Buenos Aires Hoy? con quien estos musicos quieren hacer conocer los compositors del tango contemporaneo al publico europeo. Muchisimas composiciones llegaron a la orquesta directamente de los autores quienes disfrutan de partecipar en proyecto.

     La grabacion del cd Buenos Aires Hoy , grabado en vivo en Vladivostok (Siberia), es el primer testigo de esta idea: el programa musical se desarrolla como un libro hecho con partes donde se encuentran autores clasicos del tango, Piazzolla y compositores contemporaneos. En el curriculum de la orquesta estan tambien prestigiosas presentaciones con cantantes como Roxana Fontan, balilarines como Miguel Angel Zotto y poetas como Horacio Ferrer.  Entre los musicos, Franco Finocchiaro es el que tiene mas experiencia de tango porque empezò a tocar en el 1995 junto a Tangoseis con quien trabajò trece anos con Milva en todo el mundo y colaborò con Pepe Trelles y Roberto Alvarez.  El es tambien critico e historiador: en el 2009 fue declarado miembro de la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires por el trabajo de difusion cultural hecho en Italia y desde al 2010 ed presidente de la Academia Italiana del Tango en Roma, que tiene el prestigio de Academia Nacional del Tango de Buenos Aires. Para ver y escuchar algo de la orquesta se puede navegar en el sitio www.floresdelalma.com

    A continuacion se pueden leer los comentarios de prestigiosas figuruas del tango a nivel internacional

    Escuché los temas, son tangos con mucha milonga, ritmico y con mucha polenta, esta logrado. Los felicito!
    Beba Pugliese (pianista, arrangiatrice, compositrice, direttrice)

    Maravilloso! Hermoso. Ustedes no son italianos. Nacieron y crecieron en Buenos Aires. Me hace muy feliz saber que en el mundo hay gente que toca, de esta manera, la música de mi país. No necesitan cantor? Un abrazo fuerte para Flores del Alma!
    José Ángel Trelles (cantante)


    Quedamos fascinados con el trabajo de vosotros y seguimos escuchando mas veces. Impresionante, que mas puedo decir? Esta para escuchar y volver a escuchar y disfrutar y volver a descubrir... generalmente cuando escucho tango de Europa se nota que no es de aca, pero la verdad que al escucharlos senti que estaba en un bailongo en San Telmo... de verdad no son argentinos? Jeje... Que hermoso fraseo el violin y que bien usado el contrabajo, y los arreglos tambien exquisitos. Se nota que son ?tres grandes?.
    Tatto Miceli (pianista, arrangiatore, compositore, trio El Arrime Tango)


    Debo decir que Flores del Alma tiene un sorprendente conocimiento del lenguaje del tango manifestado en su interpretacion con la libertad del rubatto al servicio de cada frase musical distinta.
    Contienen expresivamente, ademas, el romanticismo bien leido y alternado a la violencia justa en ciertos pasajes muy propia de ese estilo.
    Los arreglos son impecables, dejando espacio para interpretaciones diferentes y permitiendo a los solistas expresarse con mucho espacio.
    Es un verdadero hallazgo encontrar en Europa un ensamble de tango con el mas pulido sonido de Buenos Aires.
    Gabriel Clenar (pianista, arrangiatore, compositore, Tanghetto)


    He escuchado las versiones de Flores del Alma.
    Me parecen muy buenas, desde el punto de vista de los acentos de cada instrumento.
    Manejan toda la expresión ?no clásica? que tiene el tango, que por eso es bastante dificil de tocar... en el violín por ejemplo, muy bien expresado.
    Se escuchan muy bien los cambios de tempo, los efectos de ?chicharra? en el violín, el final marcado en el piano (Comme il faut) también oí los característicos golpes con el contrabajo. Han aprendido muy bien el estilo. El violín está bien tocado con el arco en el ?talón?. Así se toca acá cuando hay que hacer stacatto.
    Luis Rizzi (bandoneonista, Orquesta Los Inmigrantes)


    He escuchado el trabajos de Flores del Alma, y me gusta mucho, realmente suena muy bien. Me encantaria tocar con vosotros y compartir escenarios en alguna oportunidad.
    Miguel Ángel Barcos (pianista, arrangiatore, compositore)


    Muchas gracias por difundir el Marcello... repito que me siento honrado de que -músicos italianos - hayan sido los primeros en estrenar este tango. La versión que hace Flores del Alma me emociona y gratamente me sorprende con los ?agregados? que le ponen al tema... en realidad de eso se trata, de que lo toquen como quieran y sientan.
    César Olguín (bandoneonista, arrangiatore, compositore)


    Muy lindos! tocan muy bien el tango! bravo!
    El contrabajista y el violinista me gustaron mucho, el pianista es un poco clasico en su manera de tocar, pero igual toca super bien!
    Gabriel Vallejo (pianista, arrangiatore, compositore)


    Muy bien el grupo! Suena bien, me alegro mucho. Es lindo escribir para gente que ?puede tocar?!
    Exequiel Mantega (pianista, arrangiatore, compositore)


    Mientras suena Comme il faut, en medio del quilombo de la mudanza, mi viejo y yo te queremos felicitar porque suena muy bien, muy ?tanguero?, según mi viejo.
    Mariano Heler 
    (chitarrista, arrangiatore, compositore, Cuarteto Puente Alsina)


    Hola Franco, la verdad que suena muy bien Flores del Alma, me gustó mucho.
    Alejo Carames
    (chitarrista, arrangiatore, compositore, Quinteto Tipico de Buenos Aires)


    Los 3 son excelentes músicos y con una técnica impecable. Me gustaron mucho el violinista, con un sonido muy claro y brillante y especialmente el sonido del contrabajo, creo que sos un gran conocedor del idioma tanguero y tu toque es impecable, así como los recursos exclusivamente contrabajísticos como la strapatta están muy bien logrados. Me parece que el violinista tiene la capacidad de ver un poco mas allá de las notas escritas y logra un sonido mucho más tanguero. Con respecto a tus arreglos, creo que están muy dignos y son muy correctos, creo que no hace falta vivir en Buenos Aires para lograr un sonido tanguero. Vi el video de ustedes tocando Pedacito de cielo, suena muy bien y muy prolijo, me gustó mucho, tocan con mucho sentimento.
    Juan Carlos Rivero (pianista, arrangiatore, compositore)


    Complimenti! Ho sentito il vostro lavoro e lo trovo molto interessante perché avete cercato la cosa più difficile nel tango, cioè l?interpretazione, l?espiritu, complimenti ancora!
    Eduardo Tami (flautista, arrangiatore, compositore)


    Felicitaciones por la ejecucion de los tangos!
    Muy bien interpretados en estilo y excelente calidad tecnica de los tres. Los arreglos estan muy bien realizados tambien... parecen porteños che!
    Nicolas Guerschberg (pianista, arrangiatore, compositore)


    Música muy inspiradora... ojalá podamos compartir escenarios en alguna oportunidad?
    Patricia Ferro Olmedo (cantante)


    Te cuento que escuché los temas de Flores del Alma y me gustó mucho, también se lo hice escuchar amigos tangueros y estaban impresionados, a los argentinos que nos gusta el tango siempre nos sorprende que a otros músicos de otros paises les guste el tango, muchas veces más que a los propios argentinos, lamentablemente somos unos pocos, nosotros decimos que somos ?una secta?, especialmente a los de mi generación.
    También le llevé Comme il faut a una radio de tango y gustó mucho.
    Silvina Paulela 
    (pianista, arrangiatrice, compositrice, Orquesta Contratiempo)


    Escuchamos los temas de Flores del Alma y realmente están muy bien realizados los arreglos y la interpretación nos gustó mucho, ustedes son exelentes músicos.
    Angel Derman (flautista, arrangiatore, compositore, TresXTango)

    Al principio la musica de Flores del Alma me pareció muy bailable pero con el correr de los compases se nota la calidad de los músicos y del genero musical (tango) sigan de esa forma.
    Héctor Mele (bandoneonista, director y instrumentador de la Orquesta de Tango de Avellaneda)
    Los temas de Flores del Alma me gustan mucho, muy lindos, felicitaciones.
    Diego Escobar (ballerino della Compagnia TangoXDos)


    Me gustó mucho el trabajo de Flores del Alma, creo que esta muy bien hecho y suena muy bien!
    Natalia Gonzalez (pianista, Tango concierto)

    La música de Flores del Alma, realmente suena muy interesante, y nunca he escuchado algo parecido, y no me falta el bandoneón!
    Andrea Konschake (?Tangodanza?, rivista tedesca)

    Me gustaron mucho las versiones de Flores del Alma, se tocan todo. El pianista me recordó a Horacio Salgán y el violinista tiene un fraseo y una afinación envidiables. Por otra parte, el contrabajo está un poco flojo... ja,ja,ja? No, es una broma, ya me impresinó el curriculum y toca en proporción al mismo, en definitiva, son tres fenómenos.
    Rodrigo Vazquez (pianista con Ernesto Baffa)

    Son realmente hermosas las versiones de Comme il faut, La cachila, La viruta y A los amigos.
    Celia Saia (cantante)

    Es un placer escuchar los arreglos de Flores del Alma! Orgullo criollo es una joya, y muy bailable, así que espero que lo hagamos en algún momento. Un trabajo de gran calidad y sonoridad, los felicito de corazón y espero que haya más arreglos así! stupendo! suona bellissimo.
    Ricardo Barrios (ballerino)

    Qué puedo decir de la música de Flores del Alma? Está buenísima, de calidad, me gusta!
    Damian Boggio (musicalizador)

    Escuché la música de Flores del Alma, es indudable que sienten el tango tanto como nosotros porque cuando los escucho tocar, más allá de las exelentes interpretaciones, me acercan a Buenos Aires y a ese sonido nostálgico de barrio. Exitos para Flores del Alma!
    Patricia Pankonin
    (arrangiatrice, compositrice, pianista, Duo Pescante)

    Che bellissima musica!
    Susana Reisch (soprano)

    Estoy escuchando en este mismo momento la musica de Flores del Alma desde la pagina. La verdad es que me gusta mucho, que bien tocan!
    Un gran abrazo desde Buenos Aires y un agran respeto Maestros!
    Julian Peña (violoncellista, Orquesta Tipica ciudad Baigon)

    Estuve escuchando la musica de Flores del Alma, me gusto mucho! La verdad que me me quede impresionada, ja. Muy interesante la propuesta. Me gustaria escuchar FdA en vivo.
    Sandra Márquez (cantante e attrice)


    Non è semplice trovare musicisti di tango che abbiano il piacere di suonare per il ballo, ossia di preparare arrangiamenti ballabili che risultino invitanti per i frequentatori di una milonga o di una festa di tango. In questo quadro, Flores del Alma si schiera tra quella piccola minoranza che invece ama farlo, anzi l?idea fondante che ha riunito i suoi tre componenti, uno dei quali ama anche ballare (altra rarità tra i musicisti), è proprio quella di costruire un repertorio che renda piacevole il ballo.
    Questo repertorio è una sorta di piccola storia del tango che dalle pagine dei primi novecento (El entrerriano, El choclo...) arriva alla grande epoca degli anni Quaranta con i grandi temi di Di Sarli, Troilo, Pugliese...
    La formazione composta da una solidissima base ritmica, pianoforte-contrabbasso, e dalla liricità melodica del violino ha una struttura analoga ad alcuni tra i trii più convincenti dal punto di vista artistico che si trovano sulle scene di Buenos Aires, dimostrando che si può eseguite un tango che abbia forza, tenerezza, malinconia ed a volte la gioiosa procacità della milonga, anche se il suo strumento principe, il bandoneón, non è sulla scena.
    In tutti e tre i protagonisti quello che emerge è esattamente il fiore della loro anima, come ricorda il nome del loro trio, da cui non si emanano profumi ma suoni; il tutto con una padronanza del linguaggio tanguero che sa creare un?atmosfera che mi ha fatto ritornare con il pensiero a quelle favolose mille e una notte in cui la mia vita si è ritrovata in una milonga di Buenos Aires.
    Enrique Garcia Ramirez
    El tango y sus invitados

  • Flores del Alma (Orquesta Minimal) - Buenos Aires Hoy - 05-05-2012
    Genero: Tango, Orquestas de tango, Trios de tango
    MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 139 Mb/Total time: 66:05

    En los archivos y tags se pueden leer:  Autores, genero y fecha exacta de grabación
    Biografia de Flores del Alma (Orquesta Minimal) 
    Tracks
    01 A los amigos
    02 Tema otoñal
    03 Triunfal
    04 Vardarito
    05 B. B.
    06 Si sos brujo
    07 Callao y Santa Fe
    08 Sueño de tango
    09 Sublevados
    10 Ida y vuelta
    11 Ma y Pa
    12 Vamos viendo
    13 De polvo y tiempo
    14 Comme il faut
    15 La cachila
    16 La viruta
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  • Orquesta Juan D'Arienzo-Su obra - Vol 36 de 48 (1963-1964) - 03-05-2012
    Genero: Tango, Orquestas de Tangos, Colecciones de tango,
    MP3-CBR 320 kbps Lame 3.98 -Total Size: 123 Mb/Total time: 57:05

    Esta Coleccion con la obra completa de Juan D'Arienzo, se la debemos al trabajo realizado por Akihito Baba para el Club de Tango Argentino. De no ser por el es muy posible que muchos registros hubiesen desaparecido para siempre ya que las cintas originales no se pudieron encontrar. Toda la coleccion la realizó trabajando sobre los 78 R.P.M, digitalizandolos. Akihito Baba tenia como filosofia no sacar las ruidos a púa o desgaste, ya que consideraba que alteraba el sonido. Es posible que en algunos temas encuentren algun ruido(muy poco), pero les aseguro que a mi gusto suenan mejor que los fueron digitalizados realizando reconstruciones tecnicas. En este caso estaran escuchando siempre las grabaciones originales donde se refleja totalmente el alma y el espiritu de los interpretes .


    A partir de setiembre de 1962, Juan D'arienzo inicia sus grabaciones con tres vocalistas, Jorge Valdez, Horacio Palma y Hector Millan, los que se mantendrán en su orquesta hasta setiembre de 1963, después de esa fecha realizara solamente grabaciones instrumentales hasta fines de 1963, dejando pasar  seis meses sin ningún registro, vuelve al disco a fines de junio de 1964  con Jorge Valdez y el retorno de Armando Laborde.
    Biografia de Juan D'Arienzo
    Biografia de Armando Laborde
    Biografia de Jorge Valdez 


    Ver volumen del 00 al 19 de Juan D'Arienzo
    Ver volumen del 21 al 36 de Juan D'Arienzo
    En los archivos y tags de las grabaciones encontrarán, fecha de grabación exacta, género y autores
    Tracks
    698 Derecho viejo-Instrumental
    699 El choclo-Instrumental
    700 El entrerriano-Instrumental
    701 La puñalada-Instrumental
    702 La catrera-Instrumental
    703 La cumparsita-Instrumental
    704 Pimienta-Instrumental
    705 A la gran muñeca-Instrumental
    706 A media luz-Instrumental
    707 Nada-Jorge Valdez
    708 Que falta que me haces-Jorge Valdez
    709 Caña-Armando Laborde(Prim. grab. retorno de A. Laborde)
    710 Yuyo brujo-Armando Laborde
    711 Estampas de antaño-Armando Laborde
    712 El ultimo cafe-Jorge Valdez
    713 Y cualquier cantidad-Armando Laborde
    714 Remembranzas-Jorge Valdez
    715 Puro cuento-Armando Laborde
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  • Orquesta Enrique Rodriguez con sus vocalistas: Armando Moreno, Fernando Reyes, Ricardo Herrera y Omar Quiros - Mis Harapos - 29-04-2012
    Genero: Orquestas de Tango y todos los ritmos, Tango, Vals, Padoble,y Fox-Trot,
    MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 86.2 Mb/Total time: 39:31

    En los archivos y tags se pueden leer:  Autores, genero y fecha exacta de grabación
    Biografia de Enrique Rodriguez 
    Biografia de Armando Moreno 
    Tracks
    01 Hagamos nuestra casita-Armando Moreno
    02 Era una tarde de toros-Fernando Reyes
    03 A las tres de la mañana-Instrumental
    04 Adios muchachos-Armando Moreno
    05 La cancion del linyera-Armando Moreno
    06 Castañuelas-Ricardo Herrera
    07 Caballero de la luna-Armando Moreno
    08 Mis harapos-Armando Moreno
    09 Que me sube que me baja-Armando Moreno
    10 Chacarero-Ricardo Herrera
    11 Pero hay una melena-Omar Quiros
    12 Mañana por la mañana-Ricardo Herrera
    13 La hija del carcelero-Omar Quiros
    14 Isabel-Ricardo Herrera
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  • María de la Fuente - 26-04-2012
    María de la Fuente

    DE LA FUENTE, María. (Nombre de familia: María Luisa Mattar Kenan).
    Cancionista. Nació el 24 de abril de 1918, en la localilidad Fuerte General Roca, provincia de Río Negro. Descendiente de árabes, se inició en espectáculos benéficos de su pueblo natal. Estudió canto con Luis María Bagnatti. Al cumplir trece años de edad, se radicó con sus padres en Buenos Aires, donde co- menzó y abandonó la carrera de magisterio.

    Debutó artísticamente como Mary Mater y bajo la tutela de Pablo Osvaldo Valle en Radio El Mundo, integrando el Cuarteto Ferri, en el cual cantó durante cuatro años. En 1940 adoptó su nombre artístico definitivo al empezar la carrera de solista.
    Desde entonces, hasta 1949, fue figura en las carteleras de LR1. Fue luego contratada por Radio Belgrano, alternando esta labor ante micrófonos con giras por ciudades del interior argentino y presentaciones sucesivas en Cuba, Perú, Brasil, Chile y Uruguay.
    Cantó más tarde en las temporadas de los teatros Maipo, Nacional y Comedia, en diversos locales nocturnos y en programas de televisión. Grabó sus versiones en el sello T.K., destacándose entre ellas las que alcanzó de los tangos Fugitiva, Loca, La misma pena y del vals Romance de Barrio, todas ellas muy calificadas y perfectamente representativas de su sobrio, emocional contenido y muy personal estilo vocal. Hizo alguna fugaz incursión por la cinematografía, tomando parte en la filmación de Fronteras de la Ley, que dirigió en 1940 Isidoro Navarro y en Alma Liberada, de 1951. En 1954, viajó a Tokio con la orquesta de Juan Canaro. Fuente El libro del tango de Horacio Ferrer.
    Editado para la web por El tango y sus invitados

  • Maria de La fuente acompañada por Astor Piazzolla - 26-04-2012

    Etiqueta de la grabación de El Choclo, en el 78 rpm, donde figura Maria de La Fuente como figura principal, y solamente se menciona, con acompañamiento de Orquesta 


    Genero: Tango, Quintetos de tango, Cancionistas de tango
    MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 64.6 Mb/Total time: 37:30

    En los archivos y tags se pueden leer:  Autores, genero y fecha de grabación 
    Formación:
    Astor Piazzolla (bandonéon, arreglos y dirección)
    Hugo Baralis (violín)
    Leopoldo Federico (bandonéon)
    Carlos Figari / Juan José Paz (piano)
    Roberto Di Filippo (oboe en Dedé)

    Voz del track 05 al 12 María de la Fuente, quien era la figura principal, siendo acompañada por Astor Piazzolla.
    Todas las grabaciones fueron realizadas en el sello TK en los 78 rpm, el único tema que fue llevado a CD en el año 1993 fue Chique, los 11 temas restantes nunca fueron remasterizados y solamente fueron editados originalmente en los 78 RPM, de ahi están tomados. (Nota; Se ha visualizado una tapa en la web como un CD de TK, que alguien realizó con mucho esfuerzo y buen gusto, pero solamente para presentar los temas).
    Biografia de María De La Fuente 
    Tracks
    01 Chique-Instrumental
    02 Triste-Instrumental
    03 La cumparsita-Instrumental
    04 Dede-Instrumental
    05 El choclo-Maria de la Fuente
    06 El cielo en las manos-Maria de la Fuente
    07 El llorón-Maria de la Fuente
    08 Canción celestial-Maria de la Fuente
    09 La misma pena-Maria de la Fuente
    10 Romance de barrio-Maria de la Fuente
    11 Fugitiva-Maria de la Fuente
    12 Loca-Maria de la Fuente
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  • Julio De Caro Sexteto - Su obra Vol 08 de 18(1928-1929) - 23-04-2012
    Genero: Tango, Sextetos de tango, Instrumental
    MP3-CBR 320 kbps-Lame 3.98-Total Size: 103 Mb/Total time: 56:45

    Componentes del primer sexteto con el que inicio sus grabaciones
    Julio De Caro: Primer Violín y Dirección
    Pedro Maffia y Pedro Laurenz (bandoneones),
    Emilio De Caro (segundo violín),
    Francisco De Caro (piano) y
    Enrique Krauss (bajo),

    El 16/11/1928 Julio De Caro deja transitoriamente el sello RCA y pasa  Brunswick donde realiza su primer grabacion el con el Tango "Yo me quiero divertir", durante su permanencia en este sello no hay seguridad de las fechas de las grabaciones motivo por el cual encontraran el rango(1929-1932)

    Como utilizar el servidor Glumbouploads sitio en el que hay subidos una buena cantidad de archivos.
    Se esta probando este nuevo servidor,  sin captchas(letritas chicas) y sin espera.
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    Biografia de Julio De Caro
    Ver Julio De Caro Todos 
    En los archivos y tags se pueden leer:  Autores, genero y fecha exacta de grabación
    Tracks
    141 Dos lunares
    142 Luz mala
    143 El diente
    144 Gaucha
    145 Victoria
    146 Moulin Rouge
    147 Semameton
    148 Puro apronte
    149 Suerte perra
    150 Mussete
    151 Flor de milonga
    152 Corazón
    153 Rosita
    154 Don Quijote
    155 No me olvides corazón-Luis Diaz
    156 El pibe Chacarita-Luis Diaz
    157 Aquel Don Juan-Luis Diaz
    158 Mal agüero
    159 Neglige
    160 El buey solo
    Bajar (nuevo link)


  • Raquel Mayo - 19-04-2012
    Raquel Mayo con el maestro Héctor D´Espósito, en el domicilio de el.


    Raquel Mayo con la Orquesta Greco-Galván, cantando el tango de Mi hijo (Héctor D´Espósito)


    Raquel Mayo en Canal 7 en un ensayo para el programa dónde Juan Carlos Torry era el animador


    Raquel Mayo en canal 7, en una audición para el programa La Ronda de la Fortuna, el 21 de diciembre de 1963




    Raquel Mayo en Monteros Tucumán, de gira con la orquesta, interpretando el tango Garufa, en el año 1961


    Raquel Mayo y la orquesta de Héctor D'Espósitola, frente al transporte que los llevaba de gira.


    Raque Mayo en canal 7, en una audición para el programa La Ronda de la Fortuna, el 21 de diciembre de 1963


    Raquel Mayo a duo Alberto Cuello, ensayando en Radio Porteña.


    Raquel Mayo a duo con Alberto Cuello, cantando con la orquesta, de gira por San Juan.


    Raquel Mayo con la Orquesta de Greco-Galván, interpretando Maula, el 14 de febrero de 1959


    Raquel Mayo con la Orquesta de Héctor D´Espósito en La Pampa, en el año 1959


    El 19 de Abril de 1940 en la casa materna de Pergamino nace Mirta Raquel Ramallo. Hija de Doña Ángela Catalina Ortelli de Ramallo y Don Ángel Ramallo - bisnieto del terrateniente Don Humberto Ramallo fundador del pueblo Ramallo, hoy ciudad en constante crecimiento. A los 2 años la familia se trasladó a la ciudad de Bernal, Partido de Quilmes. Raquel a los 12 años comenzó a trabajar en Capitán de Castilla Su arte era cantar y lo hacia en un conjunto de folklore llamado ?Surcos de Mi Tierra?. Su nombre artístico en ese entonces era Mirta Ledesma. Una mujer apasionada por la música española que conoció a través de una compañera del trabajo le presentó a un Representante de Cantantes Españoles quien la ayuda poco tiempo después a estudiar vocalización con el Maestro Gaspar Lozana Cesma. A los 14 años, muy conforme con su canto, el Maestro Gaspar Cesma la anota para el concurso de arte español llamado ?El Tronío? situado en la calle Corrientes. Es a partir de entonces donde le cambian su nombre artístico pasándose a llamar RAQUEL MAYO. Ganó el primer puesto en el concurso. El premio consistió en audiciones en RADIO ARGENTINA. Continuando sus actividades en Capitán de Castilla realizaba la audición que duró dos meses. Cuatro años más tarde en 1958 se le presenta la oportunidad de reemplazar a la Cancionista Mabel Gamizo de la Orquesta Héctor D? Esposito ?El ritmo brillante del Tango?. Así ensayando sin parar durante un mes y acompañada siempre por su madre la llama en forma sorpresiva la esposa del Maestro D? Esposito para actuar el día sábado en el bailable de RADIO BELGRANO. Preparada y con mucho entusiasmo fue presentada por el Maestro como ?su nueva cancionista, Raquel Mayo? interpretando el Tango ?Mi Hijo? letra y música de D? Esposito y Suárez. A partir de ese momento su vida comenzó a cambiar, con giras alrededor de distintos lugares de la República Argentina. Siempre acompañada por sus padres. Sucesivamente se seguían haciendo las audiciones de Radio: Fuente: Sus hijas Claudia y Monica Roggero.

    Nota de la Revista Cantando del 28 de marzo de 1961



    Reproducción de la nota:
    Raquel Mayo:
    Muy aplaudida en todas sus versiones con el innovador del viejo tango de Roberto Firpo ?El Amanecer?, acaba de anotarse un poroto con la canción de Los Halcones, en tiempo de vals ?Basta Chiche?

    El cantor Alberto Cuello, en plena labor con el maestro Héctor D´Espósito, convertido en uno de los conjuntos típicos más taquilleros del interior del país, actuando en la emisora LT15 Radio Concordia.

    La creciente y enorme popularidad del bandoneonista, compositor y director Héctor D´Espósito en sus programas de Radio Belgrano y Argentina, se pone en evidencia en sus giras por el interior en dónde el público lo admira."

    El público, ese público que sabe valorar las aptitudes musicales de un intérprete, ha volcado su afecto hacia Héctor D´Espósito. Su nombre posee en la actualidad, prestigio indiscutible, por eso no nos extraña que, luego de una exitosa labor por Radio Belgrano, fuera reclamado or sus admiradores del interior del país, y para cumplir con ellos realizó una extensa gira con su inseparable bandoneón viajero, sus músicos y los jóvenes vocalistas Raquel Mayo y Alberto Cuello ( éste último reemplazó a Roberto Groso, quién se desvinculó del conjunto en busca de nuevos horizontes).
    En La Rioja, Catamarca, Tucumán, Santiago del Estero, Salta y Jujuy, el público vio colmados sus deseos cuando D´Espósito transmitió su arte desde las más importantes emisoras y clubles locales. Retornó luego para seguir animando bailes en la Capital Federal y el Gran Buenos Aires. Pero en enero del año que iniciamos partió nuevamente en gira por las provincias de Santa Fé , Chaco, Corrientes y Entre Rios , regresando para cumplir un compromiso con el club ?Sportivo Dock Sud? durante los bailes de Carnaval. Consígnemos de paso, que la recaudación diaria ascendió a $ 70.000.
    Sus últimas grabaciones para el sello Bemol son ?Milonguita triste?, con las voces a dúo de Raquel Mayo y Alberto Cuello y en el reverso ?Racing Club?. La otra placa lleva impreso estos dos títulos ? Ayúdame ? y ?Basta, Chiche? ? la canción de los Halcones en tiempo de vals- que se convirtió en pocos días en el segundo gran impacto del maestro Héctor D´Espósito con la voz de Raquel Mayo, superando las extraordinarias posiblilidades de ?El Amanecer? del que lleva vendidas más de 30 mil placas.
    Recordando a mis compañeros y a mi querida orquesta...
    Fotos, notas y música enviadas por sus hijas Claudia y Monica Roggero en un hermoso homenaje a su mamá.
    Editado para la web por El tango y sus invitados




  • Raquel Mayo con la Orquesta Simbolo de Héctor D'Espósito (dirigida por el pianista Ricardo Suarez) - 19-04-2012
    Genero: Tango, Orquestas de tango, Cancionistas de tango
    Biografia de Raquel Mayo 
    Se presentan dos temas de Raquel Mayo, que pertenecen a una toma radial de las grabaciones y la reseña del locutor de la cancionista.  Las grabaciones, fotos y biografía, son el resultado del trabajo realizada por sus hijas Claudia yMonica Roggero, para rendirle un homenaje bien merecido a su madre.  Quienes consideran que van a conseguir mas grabaciones, por el momento disfruten de esta hermosa voz en los siguiente temas:

    01 Julian
    02 Te quise te quiero
    03 El locutor reseña a Raquel Mayo